EL EXTRAÑO BAILE - FIESTA DE LOS ROTHSCHILD

 

UNA MIRADA PROFUNDA AL BAILE SURREALISTA DE LOS ROTHSCHILD: ¿ODA AL ARTE EXCÉNTRICO O EXHIBICIÓN DE DECADENCIA DESVIADA?

 

El Baile Surrealista de los Rothschild, celebrado el 12 de diciembre de 1972 en el emblemático Château de Ferrières, no fue solo una fiesta extravagante, sino un evento envuelto en un aura de misterio y secretismo que ha alimentado un sinfín de rumores y teorías. La opulencia y el hermetismo de la alta sociedad se unieron al arte más excéntrico, creando una atmósfera que desafiaba la realidad y dejaba a muchos especulando sobre los verdaderos motivos de la élite. Su estética de disfraces enigmáticos y rituales oníricos ha resonado a lo largo del tiempo, sirviendo incluso de inspiración para icónicas obras cinematográficas como Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick y La Novena Puerta de Roman Polanski, que capturaron la esencia de la extraña y poderosa reunión. A través de este texto, exploraremos cómo este baile trascendió su propósito inicial para convertirse en un símbolo de opulencia, creatividad y especulación sobre las élites del poder.

UNA MIRADA PROFUNDA AL BAILE SURREALISTA DE LOS ROTHSCHILD: ARTE EXCÉNTRICO O DECADENCIA DESVIADA

 

El Baile Surrealista de los Rothschild, organizado por la baronesa Marie-Hélène de Rothschild en el icónico Château de Ferrières el 12 de diciembre de 1972, es una de las fiestas más misteriosas y extravagantes de la historia moderna. Este evento no solo marcó un hito en la alta sociedad europea, sino que también se convirtió en un objeto de análisis cultural, artístico y conspirativo. A través de este análisis, exploraremos cómo este baile surrealista trascendió su propósito inicial para convertirse en un símbolo de opulencia, creatividad y especulación sobre las élites del poder.

EL CONTEXTO HISTÓRICO Y LA FIGURA CENTRAL: MARIE-HÉLÈNE DE ROTHSCHILD

 

LA ANFITRIONA Y SU LEGADO FAMILIAR

 

La baronesa Marie-Hélène de Rothschild fue una figura central en la vida social de Europa durante el siglo XX. Su matrimonio con Guy de Rothschild, director del banco De Rothschild Frères, rompió barreras culturales y religiosas, ya que ella era católica y él judío. Este matrimonio no solo simbolizó la apertura de la familia Rothschild hacia nuevos horizontes sociales, sino que también consolidó su posición como una de las familias más influyentes del mundo.

 

El Château de Ferrières, construido entre 1855 y 1859 para el barón James de Rothschild, fue el escenario perfecto para esta celebración. Con sus ochenta habitaciones para invitados, treinta kilómetros cuadrados de bosque y una biblioteca de más de ocho mil volúmenes, el castillo era un testimonio de la inmensa riqueza y poder de la dinastía Rothschild. Marie-Hélène transformó el castillo en un epicentro hedonista donde convergían nobles, artistas, estrellas de Hollywood y figuras de la alta sociedad. La fiesta no era solo una celebración de la opulencia, sino también una declaración de intenciones: los Rothschild eran dueños de un legado que combinaba poder financiero, influencia cultural y una audacia sin límites.

 

 

INMERSIÓN A UNA EXPERIENCIA DEL BAILE SURREALISTA

 

El Baile Surrealista de 1972 fue mucho más que una fiesta; fue una experiencia inmersiva que desafiaba los límites de la realidad. Las invitaciones, escritas al revés para ser leídas en un espejo, establecieron desde el principio el tono del evento. Este detalle, aunque artístico, ha sido objeto de interpretaciones conspirativas, ya que algunos teóricos sugieren que la inversión de letras o símbolos podría estar relacionada con rituales ocultos. Sin embargo, es más probable que esta decisión fuera simplemente una extensión del tema surrealista que buscaba desconcertar y fascinar a los asistentes.

 

Al llegar al castillo, los invitados fueron recibidos con una escenografía espectacular: reflectores iluminaban la fachada del edificio como si estuviera en llamas. En el interior, sirvientes disfrazados de gatos dormitaban o fingían estar arañándose en las escaleras principales. Los asistentes fueron guiados a través de un laberinto de telarañas, donde los "gatos" ayudaban a quienes se perdían. Esta atmósfera onírica continuó en el salón principal, donde las mesas estaban decoradas con muñecos de plástico, caparazones de tortuga disecados y platos cubiertos de piel. El menú incluía platos tan extravagantes como una sopa "extra lúcida" y queso de cabra "asado en la tristeza postcoital". El postre fue un maniquí de mujer desnuda hecho enteramente de azúcar, tendido sobre un lecho de rosas.

 

 

DISFRACES Y SIMBOLISMO

 

El artista surrealista Salvador Dalí jugó un papel crucial en la conceptualización de los disfraces y la decoración del evento. Aunque él mismo no llevaba disfraz, muchos de los atuendos de los invitados fueron diseñados bajo su influencia. Por ejemplo, Audrey Hepburn lució un sombrero en forma de jaula de pájaros, mientras que otros invitados se inspiraron en obras de Magritte y Da Vinci. La baronesa Marie-Hélène, por su parte, llevaba una cabeza de ciervo gigante adornada con diamantes auténticos, un claro homenaje al surrealismo y la extravagancia. La perfumista Hélène Rochas llevaba un gramófono en la cabeza, y una invitada se cubrió la cara con una manzana, aludiendo a la obra de Magritte, El hijo del hombre. Otro disfraz notable fue el de una invitada vestida como una versión fragmentada de la Mona Lisa.

 

Alan Dershowitz escribió en The Spector que  conoció a Ghislaine , entonces "novia treintañera de Jeffery Epstein", gracias a Sir Evelyn y Lady Lynne de Rothschild. Maria Farmer contó recientemente a Whitney Webb en su podcast que Ghislaine le confesó una vez que los Rothschild eran los "mayores protectores" de su familia. Añadió que recibió amenazas de muerte de los Rothschild debido a su implicación en las acusaciones contra Jeffery y Ghislaine. Cabe mencionar que Farmer ha sido propensa a acusaciones erróneas, pero no es difícil imaginar que estas dos poderosas familias unirían fuerzas para impulsar un objetivo colectivo mayor.

G. Maxwell  fotografiado con Nat Rothschild (arriba a la izquierda)

En diciembre de 1972, la infame "Fiesta Rothschild" revolucionó la realidad. La baronesa Marie-Hélène de Rothschild organizó un baile de temática surrealista para una intrigante mezcla de políticos, banqueros, artistas y celebridades en el Château de Ferrières, uno de los castillos de la familia, situado a unos 24 kilómetros de París.

Si no fuera por la fascinante historia de la adinerada familia Rothschild, esta opulenta fiesta de máscaras, con sirvientes vestidos de gatos y un postre con forma de mujer desnuda, podría haber seguido siendo simplemente otra reunión social efímera.

Pero debido a que los Rothschild provienen de una familia que fue pionera en las finanzas internacionales, financió esfuerzos bélicos históricos y domina varias industrias internacionales hasta el día de hoy, ha muchas teorías que siguen abundando sobre la verdadera naturaleza del evento”. - Vía All That's Interesting

Antes de sumergirnos en un análisis profundo de Eyes Wide Shut (nuestra película destacada de fin de año que lo conecta todo con un descarado estilo cinematográfico), tenemos un par de puntos clave que comentar. Como algunos saben, la película se asimila de forma muy diferente hoy en día que cuando se estrenó en 1999.  Así que iremos retrocediendo en el tiempo a través de una serie de notas a pie de página conectadas. La clave está en comprender la impecable dedicación de Kubrick a los detalles en sus películas. Saber que nada, desde el periódico que agarra un hombre en la fila de la tienda de la esquina hasta los folletos pegados en un escaparate, se incluye por error.

 

Eso y el hecho de que Kubrick dedicó gran parte de su vida al estudio de las sociedades secretas de élite y sus rituales. Por eso, que EWS, su última película, plantea sus propias preguntas. En entrevistas durante la promoción, Nicole Kidman describió la intriga de Kubrick como una obsesión de toda la vida que condujo a esta película, obviamente inspirada por los Rothschild. De ahí la ubicación elegida para la inquietante escena de la orgía del baile de máscaras en Eyes Wide Shut, filmada en el Château de Ferrières. El castillo fue construido entre 1855 y 1859 para el barón James de Rothschild. Ubicado en el centro de Francia, contaba con 80 suites para huéspedes, 29 kilómetros cuadrados de bosque y una biblioteca de 80.000 volúmenes.

 

El legado de los Rothschild ha impulsado durante mucho tiempo teorías debido al misterio que rodeo ese evento, donde se especula sobre los oscuros secretos que podrían ocultar sus grandes riquezas. En el centro de estas conspiraciones, las acusaciones son que su influencia financiera se ha utilizado para dirigir el rumbo de la economía global. Esto, por supuesto, vincula a Jeffrey Epstein y Ghislaine Maxwell, porque, de alguna manera, todo aquí lo hace.

 

Audrey Hepburn llevaba una jaula de pájaros. La perfumista Hélène Rochas llevaba un gramófono. Otra invitada llevaba la cara cubierta con una manzana, en alusión al cuadro de Magritte, El hijo del hombre, mientras que otra llegó vestida como una versión cortada de la Mona Lisa.

   

DETALLES DE LA FIESTA

• Las invitaciones alentaban a los invitados a "esmoquin, vestidos largos y cabezas surrealistas", no solo crípticas, sino también escritas al revés, por lo que debían leerse en un espejo. Según antiguas creencias sobre la adoración al diablo, la "inversión" o la transposición de letras o símbolos cristianos sagrados indica la presencia de "rituales demoníacos". La invitación "invertida" se considera a menudo una prueba definitiva de la naturaleza maligna del baile, pero no hay pruebas sólidas que sugieran que realmente se llevara a cabo ningún tipo de ritual o travesuras de adoración al diablo. Un momento perfecto para recordarles "Redrum".
• Como los invitados llegaron justo cuando el sol empezaba a ocultarse, los reflectores hicieron que el castillo pareciera estar en llamas.
• Los sirvientes que se encontraban en el interior estaban vestidos como gatos, apostados a lo largo de la escalera principal, en varias etapas de sueño.
• Los invitados fueron conducidos a través de un laberinto de telarañas, mientras los serviciales "gatos" guiaban a los invitados perdidos hasta sus mesas.
• Los platos estaban cubiertos de piel, y las mesas estaban llenas de muñecos de plástico y caparazones de tortuga disecados. Algunos creen que las inquietantes partes de las muñecas que decoraban las mesas eran un guiño a los sacrificios humanos.
• Los platos del menú incluían "solomillo", una sopa descrita como "extra lúcida" y queso de cabra "asado en la tristeza postcoital".
• El postre fue una mujer desnuda hecha enteramente de azúcar, tendida sobre un lecho de rosas.
• El pintor surrealista Salvador Dalí diseñó muchos de los grandiosos disfraces de la fiesta, pero él no usó uno.
• Marie-Hélène, por su parte, llevaba una cabeza de ciervo gigante adornada con diamantes auténticos.
• Como conocemos la atención al detalle de Kubrick, sabemos que no es casualidad que la actriz Marisa Berenson (quien asistió a la cena) fuera elegida posteriormente para el papel de Barry Lyndon de Stanley Kubrick . Tampoco es casualidad que el baile de máscaras en la propiedad de los Rothschild, Mentmore Towers, en Buckinghamshire, se usara para su última película, Eyes Wide Shut , para evocar inquietantemente el baile de 1972.
• Muchos insisten en que el baile estaba lleno de imágenes de la masonería y los Illuminati. Los suelos a cuadros blancos y negros del castillo simbolizan a la masonería.
• No faltan los teóricos de la conspiración que sugieren que esta fiesta era la forma en que los Rothschild enviaban un "mensaje secreto" indicando que pretendían "gobernar el mundo". Y si bien es más probable que el motivo de un Baile Surrealista fuera ser lo más excéntrico y extravagante posible, los teóricos de la conspiración ven el tema en sí como una ingeniosa coartada para mostrar su inclinación por la decadencia desviada.

 

“Los platos estaban cubiertos de piel, las mesas decoradas con tortugas disecadas y la comida servida sobre el cadáver de un maniquí sobre un lecho de rosas”.

 

“Si tu familia tiene la mayor fortuna privada de la historia, lo mínimo que puedes hacer es celebrar una fiesta en el castillo más lujoso de Francia con trajes diseñados por Salvador Dalí, Audrey Hepburn con un sombrero de paja y un laberinto interactivo lleno de mayordomos que juegan a ser gatos. La familia que hizo precisamente eso son los Rothschild. En 1957, tras un breve primer matrimonio con un conde criador de caballos, la baronesa Marie-Hélène Naila Stephanie Josina van Zuylen van Nyevelt van de Haar se casó con su primo tercero Guy de Rothschild, director del banco De Rothschild Frères. Su romance rompió diversas barreras. Al ser la primera vez que un importante Rothschild se casaba con una persona no judía, Guy se vio obligado a renunciar a la presidencia de la comunidad judía en Francia y la católica Marie-Hélène tuvo que recibir una dispensa especial del Papa. La vida social de la pareja mostraba un liberalismo similar.

Su hogar, y escenario de su ahora mítico Baile Surrealista, fue el Château de Ferrières, considerado el castillo más grande y lujoso del siglo XIX en Francia. Al ver las impresionantes Torres Mentmore de su primo en Buckinghamshire, el antepasado de Guy, el barón James de Rothschild, le dijo a su arquitecto, Joseph Paxton: «Constrúyanme un Mentmore, pero el doble de grande». Ferrières cuenta con ochenta habitaciones para invitados, treinta kilómetros cuadrados de bosque, un salón central de 36 metros, columnas atlas y cariátides esculpidas por Charles Cordier, una biblioteca de más de ocho mil volúmenes y un jardín italiano neorrenacentista.

Ocupado durante la guerra franco-prusiana y de nuevo por los alemanes en la Segunda Guerra Mundial, el Château de Ferrières permaneció vacío hasta 1959, cuando Marie-Hélène decidió restaurarlo. Pronto se convirtió en un epicentro hedonista para la alta sociedad europea, una rigurosa mezcla de nobleza, estrellas de Hollywood, artistas, músicos y diseñadores de moda, con Yves Saint Laurent codeándose con Brigitte Bardot y Grace Kelly. Tal era el atractivo de las fiestas que una prominente figura social amenazó con suicidarse si no la invitaban a la siguiente.

Y así, el 12 de diciembre de 1972, el año de El discreto encanto de la burguesía de Luis Buñuel y la noche de la obra maestra surrealista de Marie-Hélène. Las invitaciones se enviaban con el críptico código de vestimenta "corbata negra, vestidos largos y cabezas surrealistas", las instrucciones se escribían al revés para que tuvieran que leerse en un espejo. A medida que llegaban los invitados, la fachada del castillo se iluminaba como si estuviera en llamas. A lo largo de la escalera principal, sirvientes y lacayos vestidos de gatos se arañaban y fingían estar dormidos. Al entrar, los invitados eran conducidos a un laberinto, una experiencia teatral inmersiva en un bosque de telarañas lleno de oscuras sorpresas. Si te perdías, podías llamar a un gato para que te "ayudara".

Sea como fuere, arte o reunión satánica, la fiesta inspiró la película, y la película, 20 años después, parece menos una ensoñación erótica y más una especie de astuto soplo cinematográfico.

 

Las fotografías de los invitados a la fiesta de esa noche aparecieron en internet en algún momento de la década de 1990, y son tan extravagantes e imaginativas como cabría esperar. Caras pintadas y cabezas ridículamente adornadas culminaron la imaginación de los ricos y adinerados en la era post-hippie.

 

EL SIGNIFICADO CULTURAL Y LAS TEORÍAS

ARTE EXCÉNTRICO O EXHIBICIÓN DE DECADENCIA

 

El Baile Surrealista de los Rothschild ha sido interpretado de múltiples maneras a lo largo de los años. Para algunos, fue una celebración puramente artística que buscaba desafiar las convenciones sociales y explorar los límites de la creatividad. Para otros, fue una exhibición de decadencia desviada que reflejaba el poder y la arrogancia de las élites financieras. Las teorías han proliferado en torno a este evento, sugiriendo que fue un ritual secreto o una reunión de sociedades ocultas como los Illuminati o los masones. Incluso se ha especulado que los Rothschild utilizaron esta fiesta para enviar un mensaje codificado sobre su intención de "gobernar el mundo".

 

Estas interpretaciones se ven reforzadas por detalles como los suelos a cuadros blancos y negros del castillo, que simbolizan tradicionalmente a la masonería, y la presencia de figuras como Salvador Dalí, cuya obra está llena de referencias ocultistas. Sin embargo, el surrealismo en sí mismo es un movimiento artístico que busca explorar el subconsciente y desafiar la lógica racional. En este sentido, el baile puede interpretarse como una celebración del arte y la imaginación, más que como un acto de adoración demoníaca.

 

 

LA INFLUENCIA DEL BAILE EN LA CULTURA POPULAR

ALUSIONES CINEMATOGRÁFICAS EN EYES WIDE SHUT Y LA NOVENA PUERTA

 

El impacto del Baile Surrealista de los Rothschild trascendió su época para influir en la cultura popular, especialmente en el cine. Stanley Kubrick, conocido por su obsesión por los detalles y su interés en las sociedades secretas, utilizó elementos de esta fiesta como inspiración para su película Eyes Wide Shut (1999). La escena de la orgía enmascarada en la película fue filmada en el Château de Ferrières, lo que subraya la conexión directa entre el evento real y la ficción cinematográfica. Kubrick, quien dedicó gran parte de su carrera al estudio de las élites y sus rituales, vio en el baile una oportunidad para explorar temas de poder, control y decadencia. La escena muestra una reunión secreta de la élite, con disfraces y un rito oculto que aluden directamente a los rumores en torno al baile de 1972. La película, protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman, fue inicialmente malinterpretada por el público debido a su estilo críptico y provocador. Sin embargo, con el tiempo se ha reconocido como una obra maestra que conecta el pasado y el presente a través de símbolos y referencias ocultas. La elección de Marisa Berenson, quien asistió al baile real, para el papel de Lady Lyndon en otra película de Kubrick, Barry Lyndon, demuestra la meticulosidad con la que el director seleccionaba a sus actores y recreaba escenarios históricos.

 

De manera similar, Roman Polanski, en su película La Novena Puerta (1999), utiliza una escena de rituales y secretismo que evoca la misma atmósfera de élites ocultas. La conexión con la familia Rothschild se establece a través de la aparición de una imagen del Château de Ferrières en el libro Las nueve puertas del reino de las sombras, lo que vincula la trama con el castillo de la fiesta. Aunque no se hace una referencia directa al baile en sí, la inclusión de esta imagen sirve como una alusión sutil a los rumores y al secretismo que rodearon la celebración. Polanski, al igual que Kubrick, utilizó esta imaginería para explorar la oscuridad del poder y los rituales secretos de aquellos en las cimas de la sociedad.

 

 

VÍNCULOS CON CONTROVERSIAS RECIENTES

 

El legado de los Rothschild ha impulsado durante mucho tiempo teorías sobre los oscuros secretos que podrían ocultar sus grandes riquezas. Esta especulación se ha vinculado en ocasiones a figuras como Jeffrey Epstein y Ghislaine Maxwell. Las acusaciones de que la influencia financiera de los Rothschild ha sido utilizada para dirigir la economía global, aunque no probadas, han sido aprovechadas por teóricos que buscan conectar a poderosas familias.

 

 

UN LEGADO DE OPULENCIA, MISTERIO Y SU ECO EN LA CULTURA POP

 

El Baile Surrealista de los Rothschild sigue siendo un evento envuelto en misticismo y controversia. Fue una celebración que combinó arte, lujo y extravagancia en un nivel sin precedentes, pero también dejó espacio para interpretaciones más oscuras sobre el poder y las élites. Su impacto ha resonado a lo largo de las décadas, sirviendo como una fuente de inspiración para la cultura popular que busca explorar la opacidad de los rituales de la élite. Esto es evidente en las películas de Kubrick y Polanski, quienes utilizaron la imaginería y los rumores que rodearon el baile para dar forma a sus propias narrativas sobre el poder y el secretismo.

 

Más recientemente, la miniserie de Netflix El Juego del Calamar también ha hecho eco de esta temática. Aunque no está directamente relacionada con el baile ni con el Château de Ferrières, la serie utiliza el simbolismo de las máscaras de los "VIP" y sus extravagantes atuendos para representar a una élite que observa los sufrimientos de los demás como una forma de entretenimiento perverso. Las máscaras de animales y los ambientes surrealistas, que recuerdan a la estética del baile de los Rothschild, han generado innumerables teorías entre los espectadores, quienes ven en esta representación una crítica a la decadencia de los más poderosos. Este paralelismo demuestra que el legado del Baile Surrealista de los Rothschild no es solo una anécdota histórica, sino un arquetipo cultural que sigue fascinando y provocando especulaciones sobre el poder y el elitismo. Ya sea visto como una obra maestra del surrealismo o como una muestra de decadencia desviada, este baile dejó una huella indeleble en la historia cultural y sigue siendo un tema de fascinación para aquellos interesados en el arte, la conspiración y el poder.