LA SUSTANCIA SIMBOLOGÍA Y MENSAJES OCULTOS

 

LA SUSTANCIA SIMBOLOGÍA Y MENSAJE OCULTO DE LA PELÍCULA

 

LA SUSTANCIA – THE SUSTANCE su trata sobre una actriz de Hollywood que envejece y consume un producto del mercado negro que le promete una versión “más joven, más bella, más perfecta”. La élite oculta ha estado obsesionada con esto durante siglos. Veamos el simbolismo de esta extraña película.



 

 

Advertencia: ¡A continuación se incluyen spoilers repugnantes!

 

Aclamada como una “obra maestra feminista”, LA SUSTANCIA ganó notoriedad por escenas tan sangrientas que, según se dice, hicieron que la gente abandonara los cines. Esa es una publicidad bastante buena para una película de terror corporal. El revuelo continuó cuando LA SUSTANCIA también ganó el premio al Mejor Guion en Cannes y disfrutó de un flujo constante de críticas entusiastas de los críticos de los medios.

 

Pero luego más gente vio la película y a muchos les pareció irritante, absurda y totalmente opuesta a su supuesto mensaje feminista. Entonces, ¿quién tiene razón sobre LA SUSTANCIA?

 

Bueno, hay una cosa que debemos saber sobre los críticos de los medios de comunicación: elogian las películas basándose en sus intenciones, no en su calidad inherente. Y les encantan las historias tóxicas y degradadas que se justifican debido al “feminismo”. Por ejemplo, la película POOR THINGS (2023) ganó recientemente numerosos elogios (incluidos los Oscar) por su supuesto mensaje feminista, cuando en realidad, trata sobre una niña con el cuerpo de una mujer que tiene relaciones sexuales con hombres mayores.

 

Curiosamente, la actriz Margaret Qualley protagoniza tanto POOR THINGS como LA SUSTANCIA y, en ambos casos, interpreta el papel de una mutación impía de un ser humano.

 

En LA SUSTANCIA, Margaret Qualley interpreta a Sue, una versión más joven y atractiva de Elizabeth Sparkle (interpretada por Demi Moore), una estrella de Hollywood que está envejeciendo. Sue nació porque Sparkle se inyectó un producto ilegal del mercado negro que prometía una versión “más joven, más hermosa y más perfecta” de sí misma.

 

Esta premisa llevó a muchos a preguntarse: ¿Esta película trata sobre el adrenocromo, esa misteriosa sustancia que se rumorea que se consume en los círculos de élite para obtener juventud y vitalidad?

 

UNA VIEJA OBSESIÓN LA BÚSQUEDA DE LA ETERNA JUVENTUD

 

 

Este cartel promocional muestra una jeringa que contiene la sustancia, situada entre el antiguo y el nuevo yo del protagonista principal. La forma de estrella en la punta de la jeringa alude al componente sobrenatural del proceso.

 

LA SUSTANCIA gira en torno a un tema muy antiguo: la búsqueda de la eterna juventud. Desde el principio de los tiempos, se ha intentado detener y revertir los estragos del paso del tiempo en el cuerpo humano, sin embargo, este proceso siempre tiene un coste.

 

Las historias de eterna juventud suelen implicar la venta del alma en un pacto fáustico con el diablo. En un nivel espiritual, se puede argumentar que revertir de forma antinatural el proceso de envejecimiento significa ir en contra de la voluntad de Dios. La búsqueda de la juventud se vuelve más oscura cuando uno comprende que casi siempre implica extraer sangre u otros fluidos de especímenes más jóvenes para inyectarlos en los más viejos. A lo largo de la historia, las prácticas sádicas que involucran sangre, sacrificios y canibalismo siempre se han aprovechado de la potencia de la juventud para regenerar un cuerpo envejecido.

 

LA HISTORIA DE ELIZABETH BATHORY, una noble húngara del siglo XVII apodada “LA CONDESA SANGRIENTA” demuestra que la élite oculta había estado jugando con este concepto durante siglos. Bathory, que se dice que está obsesionada con su apariencia y tiene celos de las mujeres más jóvenes, ha raptado a cientos de vírgenes, las ha torturado y les ha extraído sangre para bañarse en ella o consumirla directamente, el proceso también implicaba extraños rituales satánicos.

 

Una representación clásica de Elizabeth Bathory derramándose sangre de mujeres jóvenes.

 

Dato interesante: El personaje principal de LA SUSTANCIA se llama Elizabeth.

 

Hasta el día de hoy, se habla de que la élite oculta preserva a los jóvenes mediante métodos horribles. Por ejemplo, se dice que la élite oculta consume una “sustancia” llamada adrenocromo para preservar la juventud. Se cree que el adrenocromo, que es más potente cuando se extrae de niños pequeños, se cultiva en instalaciones donde las víctimas son detenidas, maltratadas y torturadas. Resulta escalofriante que algunos afirmen que los niveles de adrenocromo aumentan en los niños cuando están en un estado de miedo y terror.

 

En 2023, un personaje francés llamado Gérard Fauré declaró en la televisión nacional que celebridades como Céline Dion consumen regularmente adrenocromo. Cuando se le preguntó de dónde proviene la sustancia, Fauré respondió que más de un tercio de los niños desaparecidos en Francia nunca son encontrados. Los medios franceses entraron en crisis en los días siguientes.

 

LA SUSTANCIA fue creada por la cineasta francesa Coralie Fargeat, que lleva décadas en la industria. ¿La “sustancia” de su película está inspirada en estas conversaciones sobre el adrenocromo? ¿Nos está contando la élite, a través de la sangre y el “feminismo”, lo que realmente ocurre tras las puertas cerradas?

Aquí hay un vistazo a la película.

 

 

LA VERDADERA SUSTANCIA

 

Numerosos críticos afirmaron que, a pesar de su nombre, LA SUSTANCIA carece gravemente de sustancia y que sus principales puntos de la trama no tienen sentido. En entrevistas, Fargeat señaló que la mayor parte de la historia no se transmite a través del diálogo, sino a través del simbolismo. De hecho, a través de pistas y referencias visuales, la película va más allá del feminismo para describir una transformación oculta.

 

La película comienza con una escena que explica visualmente cómo funciona la sustancia.

 

Se inyecta la sustancia en la yema del huevo.

 

La yema se divide y crea una nueva versión de sí misma. Como veremos, los protagonistas están asociados a la comida a lo largo de la película.

 

La película presenta a los espectadores a la actriz Elizabeth Sparkle. El ascenso y la caída de su carrera se explican a través de una secuencia de imágenes de su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

 

Antes, la gente se tomaba fotos con la estrella de Elizabeth Sparkle, pero ahora ella está vieja y no tiene importancia. Para simbolizar este hecho, su estrella está rota y este hombre derrama su almuerzo sobre ella.

 

Elizabeth Sparkle es una actriz ganadora del Oscar cuya carrera cinematográfica se fue agotando con la edad. Al igual que Jane Fonda y otras actrices de la vida real, Sparkle recurrió a los videos de aeróbic para mantener su carrera en marcha.

 

En numerosas ocasiones, Elizabeth y, más tarde, su yo más joven, recorren este pasillo rojo. Los carteles promocionales representan el estado de sus carreras.

 

En su cumpleaños número 50, el jefe de Sparkle decidió que era hora de despedirla porque era demasiado mayor. Necesitaba a alguien “joven y atractiva” para reemplazarla.

 

El productor del programa de Sparkle se llama Harvey, una referencia nada sutil al productor de Hollywood caído en desgracia Harvey Weinstein. Mientras la despide, Harvey come un montón de camarones de forma repugnante porque es el malo.

 

Dato curioso: Harvey es interpretado por Dennis Quaid, es el hermano de Randy Quaid, quien huyó de Hollywood, alegando que un grupo oscuro de “golpeadores de estrellas” estaba asesinando a celebridades en Hollywood. Mientras tanto, su hermano Dennis interpreta el papel de un productor de mala calidad en una película sobre una sustancia similar al adrenocromo.

Si bien la película podría haber abordado el tema universal del envejecimiento de varias maneras interesantes, optó por tomar el atajo más tonto, uno que impide cualquier reflexión significativa.

 

Es por culpa de los hombres blancos mayores. Son ellos los que hacen que aparezca gente guapa en la televisión y en las películas. Es una pena.

 

A partir de ese momento, Elizabeth ya no es una mujer vanidosa y privilegiada dispuesta a hacer lo que sea para seguir siendo el centro de atención. Es una víctima de hombres blancos mayores y nada de lo que hace es culpa suya, su búsqueda de la eterna juventud y de estar atractiva ahora tiene que ver con el empoderamiento. Esa es una excelente manera de justificar el uso del adrenocromo.

 

DIGAMOS QUE ESTAMOS DE ACUERDO CON ESTA PREMISA FEMINISTA ¿QUÉ PASA ENTONCES CON LAS GRANDES ESTRELLAS DE CINE MASCULINAS?

 

¿QUÉ TIENEN EN COMÚN LEONARDO DICAPRIO, BRAD PITT, GEORGE CLOONEY Y JOHNNY DEPP?

 

LA RESPUESTA OBVIA, LAS MUJERES PIENSAN QUE SON MUY ATRACTIVAS. ¿ES POSIBLE QUE LOS HUMANOS PREFIERAN VER A PERSONAS ATRACTIVAS Y FOTOGÉNICAS EN LAS PANTALLAS?

 

¿ES REALMENTE UNA COSA DE LOS HOMBRES BLANCOS MAYORES O UNA COSA HUMANA UNIVERSAL?

 

En cualquier caso, LA SUSTANCIA decidió seguir con esta premisa errónea y los medios pensaron que era genial. Sin embargo, como veremos, la verdadera “sustancia” de la película reside en otra parte: está profundamente arraigada en el simbolismo, ya que en última instancia ni siquiera se molesta en hacer que su premisa feminista tenga sentido.

 

Entonces, después de ser despedida, Elizabeth regresa a casa sintiéndose inútil.

 

Mientras conduce, Elizabeth ve a unos trabajadores quitar su cartel publicitario y convertirlo en un cartel con un solo ojo . Hay algunos más en la película, una forma sutil de resaltar la dimensión ritualista de la película.

 

Más tarde, Elizabeth se entera de la sustancia, un producto del mercado negro que podría resolver sus problemas, por lo que sale y la consigue.

 

La sustancia es tan ilícita que Elizabeth necesita ir a un lugar oculto y de alta seguridad para obtenerla. ¿Qué hay en esa sustancia? ¿Sangre de niños? ¿Tendrían que ocultarla si estuviera hecha de áloe?

 

El paquete incluye la misteriosa sustancia y alimento para la “Matrix” y el “otro yo”. Como veremos, la sustancia no solo revierte el proceso de envejecimiento, sino que crea un yo completamente diferente.

 

Cuando Elizabeth se inyecta la sustancia, vemos una serie de imágenes rápidas con significado simbólico.

 

Después de la inyección, vemos brevemente a Elizabeth con dos globos oculares, lo que sugiere la creación de una segunda conciencia.

 

A la élite oculta le encanta esta imagen tal como fue utilizada en el pasado con otras celebridades.

 

 

Esta es una captura de pantalla del video de Britney Spears de 2011, “Hold it Against Me”. Como se explica en este artículo, es uno de los videos más descarados sobre la creación de una alteridad.

 

A través del simbolismo, entendemos que la sustancia no sólo hace a uno más joven: es un proceso oculto que “da a luz” a una alter-persona separada.

Esta imagen aparece rápidamente durante la transformación de Elizabeth. Representa un fénix que resurge de sus cenizas, un símbolo importante en el ocultismo.

 

En una escena bastante sangrienta, Elizabeth “da a luz” (a través de su espalda) a su nueva yo: Sue. Mientras que Elizabeth tiene 50 años, Sue tiene aproximadamente la mitad de su edad.

 

Sue (interpretada por Margaret Qualley) es una versión más joven de Elizabeth, y todos la quieren más por eso.

 

La sustancia funciona con una salvedad desconcertante: Sue solo puede existir mientras Elizabeth está en estado latente y viceversa. Esto significa que Sue existe independientemente de Elizabeth. Entonces, ¿qué sentido tiene hacer todo esto?

 

Sue reemplaza a Elizabeth en su programa de aeróbicos, haciéndolo más joven y sexy... hasta un grado absurdo.

 

La trama no parece estar completamente pensada desde un punto de vista lógico. Sin embargo, desde el punto de vista de la élite oculta, sirve a una tendencia extraña en la industria cinematográfica.

 

Ritual de humillación

 

En muchos sentidos, LA SUSTANCIA recuerda a la anteriormente mencionada POOR THINGS, una película con escenas repulsivas y un mensaje contradictorio con su punto de vista “feminista”.  En mi artículo sobre POOR THINGS, expliqué que se trataba menos de comunicar un mensaje “empoderador” y más de hacer que Emma Stone actuara en una serie de escenas altamente sexuales y a menudo degradantes. En el artículo, escribí:

 

“La insistencia de la película en mostrar escenas de sexo que involucran a la actriz adquiere una dimensión ritualista donde ella es iniciada a través de la humillación”.

 

LA SUSTANCIA cumple la misma función extraña con las actrices Demi Moore y Margaret Qualley. Al igual que en POOR THINGS, ambas actrices principales actúan en escenas extremas y degradantes que a menudo implican desnudez prolongada.

 

La mayoría de las escenas de Qualley incluyen primeros planos de su trasero o su pecho, ya que la comparan continuamente con un trozo de carne.

 

Dato curioso: Margaret Qualley usó prótesis para aumentar sus senos durante el rodaje. Es muy irónico. Los creadores de esta “obra maestra feminista” miraron a Qualley y dijeron: “Necesitamos senos más grandes”.

 

Según las entrevistas, el proceso de hipersexualizar el personaje de Qualley fue una experiencia mortificante para la actriz.

 

“Margaret Qualley describió el aprendizaje de la coreografía de LA SUSTANCIA como una “pesadilla” y se sintió abrumada al actuar con bailarines profesionales que ya habían memorizado los movimientos que ella no conocía. Aunque se formó como bailarina de ballet, explicó que “ese tipo específico de sexualidad no se adapta a [mi]” y que “nunca [lo haría] de nuevo”.

 

Qualley comenzó el ensayo con Fargeat presente, pero abandonó el plató para ir al baño y llorar. Fargeat decidió abandonar el ensayo también y, más tarde, Qualley recibió una clase privada, lo que le permitió practicar en su habitación de hotel y ganar confianza, ya que se sentía profundamente avergonzada por toda la serie de acontecimientos. Sin embargo, el día del rodaje, "se emborrachó a primera hora de la mañana" porque estaba ansiosa por actuar delante de todo el mundo; una combinación de cannabis y tequila le dio el coraje que necesitaba".

 

Así, el director de LA SUSTANCIA hizo que Maraget Qualley actuara en escenas tan sexuales que la hacían llorar porque iban en contra de su naturaleza. Para superar este miedo, tuvo que estar muy borracha. A Hollywood le encanta crear papeles que requieren la humillación y la degradación de las actrices para que todo el mundo las vea.

 

Mientras tanto, Demi Moore es humillada en el sentido opuesto. A lo largo de la película, su cuerpo envejecido y sus rasgos faciales se destacan constantemente y se contrastan brutalmente con su versión más joven, hasta el punto de que parece una humillación ritual.

Mientras que los espectadores se ven obligados a mirar el trasero y los pechos perfectos de Sue, también se ven obligados a centrarse en las arrugas y la flacidez de Elizabeth. Si bien la cámara es halagadora (si no lujuriosa) con Sue, es brutal con Elizabeth. Este proceso debe haber sido bastante humillante para Demi Moore.

 

El personaje de Elizabeth no tiene una historia de fondo, y toda la película contiene un diálogo mínimo, lo que enfatiza el sentimiento de que en realidad se trata de Demi Moore y de cómo ya pasó su mejor momento.

 

Disgustada consigo misma, Elizabeth arrojó un trofeo a su gran cuadro enmarcado. El resultado: otra señal de un solo ojo. El mensaje: esta película trata sobre las rarezas ocultas de la élite.

 

Si bien la película pretende resaltar las diferencias entre Sue y Elizabeth, también parece humillar personalmente a Demi Moore.

 

Una caja dice “Trapo viejo Elizabeth”, una forma no tan subliminal de decir que Elizabeth ES un trasto viejo.

 

Cuando Elizabeth recibe flores después de ser despedida, la nota dice “fuiste increíble”. El tiempo pasado significa que ella pertenece al pasado.

 

Por el contrario, más adelante en la película, Sue recibe flores que dicen: “Te van a amar”. El tiempo futuro significa que todavía tiene un futuro brillante por delante.

 

A través de la sexualización de Sue y la humillación de Elizabeth, LA SUSTANCIA termina tratando a ambas actrices como trozos de carne que se definen por su apariencia exterior. Muy apropiadamente, la película las compara constantemente con comida.

 

Cuando Elizabeth “da a luz” a Sue, sus cuerpos desnudos se yuxtaponen brevemente a dos huevos friéndose.

 

El concepto de comida está constantemente presente en LA SUSTANCIA. Al igual que los propios personajes, la comida siempre se presenta de una manera cruda y asquerosa, ya que la película quiere convertir intencionalmente lo que suele ser apetitoso en algo repugnante. Además, la película compara constantemente a los personajes con la comida, lo que le da a la historia un aire “caníbal”.

 

Mientras mira a Sue en la televisión, una anciana Elizabeth cocina obsesivamente comidas con nombres sangrientos.

 

En una toma, Elizabeth agarra intensamente una pata de pavo.

 

En la siguiente toma, los muslos de Sue se presentan como si fueran de carne. Ella está deshumanizada.

 

Las instrucciones de cocina parecen estar dirigidas a Sue.

 

En un momento dado, el hombre que le presentó la sustancia a Elizabeth le pregunta:

 

“¿Ya empezó? ¿Te está carcomiendo?”

 

Para permanecer “despierta” durante más tiempo, Sue “devora a Elizabeth” obligándola a permanecer dormida durante más tiempo. Esto hace que la actriz envejezca aún más rápido, ya que está desnutrida.

 

Sue “drena” a Elizabeth hasta convertirla en una señora mayor, calva y jorobada. Sí, esa es Demi Moore a la derecha: más humillación.

En LA SUSTANCIA, los personajes son meros trozos de carne de los que se puede extraer la fuerza vital. De eso tratan el canibalismo y los rituales de sangre “adrenocromo”. Y hablando de eso, el clímax de la película es un gran ritual de sangre.

 

Les ahorraré los detalles sangrientos del final, pero tiene algo que ver con que Sue/Elizabeth se convierta en una repugnante abominación humana que derrama sangre sobre todos. Aparentemente, hay un mensaje feminista ahí. O tal vez sea una excusa para someter a los espectadores a mucha sangre.

 

La película culmina con litros de sangre salpicando a todo el público de un teatro. A la élite oculta le encanta mostrar a la gente empapada en sangre, ya que les gusta hacerlo a puerta cerrada.

 

Aunque no era necesario, quienes hicieron la película encontraron esencial empapar a un niño con sangre.

 

La película termina con una escena simbólica que resume el mensaje de LA SUSTANCIA.

Reducida a un trozo de sustancia viscosa, Elizabeth encuentra el camino hacia su estrella de Hollywood, donde finalmente se disuelve y desaparece.

 

¿Qué debemos sacar de todo esto? Las actrices de Hollywood que envejecen son el grupo demográfico más oprimido del mundo. Reciben un poco menos de atención cuando envejecen, y eso es lo peor que podría pasar en el mundo.

 

En LA SUSTANCIA, una joven actriz es sexualizada, fetichizada y observada hasta un grado absurdo. Mientras tanto, otra actriz tiene que exhibir los rasgos de su cuerpo envejecido ante una cámara brutal e implacable. Si bien la película pretende ser sátira, en última instancia continúa perpetuando precisamente aquello que se supone que denuncia.

 

Esto se debe a que, al final, el mensaje “feminista” de LA SUSTANCIA es simplemente una fachada destinada a llevar a los críticos miopes por un camino sin salida. El verdadero mensaje de LA SUSTANCIA se puede encontrar en la mentalidad oscura de la élite que gobierna Hollywood. A través de la sangre y la desnudez, LA SUSTANCIA cuenta una historia de vanidad, egocentrismo, explotación, humillación ritualista y consumo de sustancias humanas para alcanzar la juventud y mantenerse relevante en el SHOWBUSINESS, Además, aunque no me detuve en esas escenas, LA SUSTANCIA presenta escenas largas y prolongadas de depravación sangrienta y desquiciada que hacen que uno se dé cuenta de que quienes hicieron esto están profundamente trastornados.

 

En resumen, esta película es otro ejemplo de normalización del mal a través del “feminismo”. Por eso a los medios de comunicación les encantó. Quieren que nos empapemos de toxicidad de la misma manera que el público se empapó de sangre durante la escena culminante de LA SUSTANCIA.

 

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SHALOM A TODOS

ATENTAMENTE RICARDO ANDRES PARRA RUBI

MALKIYEL BEN ABRAHAM

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